जहाँ एक लोक गीत की उत्पत्ति शायद ही कभी अपने समुदाय के लिए जानी जाती है , और इस प्रकार रचनात्मक प्रक्रिया की गुमनामी को कभी लोक संगीत की पहचान का एक प्रमुख मानदंड माना जाता था । हालांकि, यह स्पष्ट हो गया है कि लोकगीत और अन्य टुकड़े व्यक्तिगत रचना का परिणाम हैं, या तो ग्रामीणों द्वारा या पेशेवर या चर्च संगीतकारों द्वारा जिनका काम लोक संस्कृति में किसी तरह लिया जाता है । एक लोक समुदाय के प्रदर्शनों में शायद हमेशा बहुत विविध मूल के गीत शामिल होते हैं ।
लोक गीत क्या है
लोकगीत का रूप, जैसा कि किसी एक समय में सुना जाता है, मौखिक परंपरा में अपने जीवन के कारण पूरे समुदाय द्वारा बहुत अधिक प्रभावित होने की संभावना है । एक बार पेश किए जाने के बाद, एक गीत को आसानी से रिपर्टरी से हटाया जा सकता था। अधिक संभावना है, हालांकि, जैसा कि यह माता-पिता से बच्चों और दोस्तों और सहयोगियों और सहकर्मियों को पारित किया गया था, इसे बदल दिया जाएगा। रचनात्मकता, विस्मृति, पहले सीखे गए गीतों और शैलीगत अपेक्षाओं सहित कई प्रभावों ने एक गीत पर काम किया। नतीजतन, यह लोकप्रिय या चर्च संगीत की नई शैलियों की तरह छोटा या अधिक हो सकता है, उदाहरण के लिए। किसी भी नए गीत के सांप्रदायिक पुनर्निर्माण की इस प्रक्रिया से गुजरने की संभावना होगी। पारंपरिक लोक संस्कृति में एक गीत या टुकड़े की एक महत्वपूर्ण विशेषता है, इस प्रकार, एक समुदाय द्वारा स्वीकृति पर निर्भरता – यानी, एक गांव, राष्ट्र, या परिवार द्वारा – और एक व्यक्ति से दूसरे व्यक्ति को पारित होने के साथ ही बदलने की प्रवृत्ति और प्रदर्शन किया।
लोक संगीत की सामान्य विशेषताएं
चूंकि एक लोक गीत बड़े पैमाने पर मौखिक प्रसारण के माध्यम से रहता है, यह आमतौर पर एक मानक रूप में मौजूद नहीं होता है। किसी देश, समुदाय, गांव, या परिवार के प्रत्येक क्षेत्र में, और यहां तक कि समय के साथ प्रत्येक गायक के प्रदर्शनों में, इसमें महत्वपूर्ण अंतर हो सकते हैं। किसी गीत का प्रत्येक प्रदर्शन अद्वितीय हो सकता है। में बोलचाल की लोक गीत (या कहानियों), की चर्चा शर्तों संस्करण और संस्करण के तरीके में मतभेद उजागर करने के लिए उपयोग किया जाता है गायन एक ही गीत (या एक ही कहानी बता)। लोककथाओं के बारे में तकनीकी साहित्य में, शब्द संस्करण , संस्करण , और रूपसंबंधों की डिग्री व्यक्त करने के लिए इस्तेमाल किया जा सकता है। इस प्रकार, उदाहरण के लिए, एक गायक द्वारा कई समान प्रदर्शन एक गीत के संस्करण का गठन कर सकते हैं । कई संस्करण, जो एक दूसरे के समान नहीं हैं, एक प्रकार का गठन करेंगे। कई रूपों, जिसमें गीत के प्रदर्शन का एक निकाय शामिल है जो स्पष्ट रूप से संबंधित हैं लेकिन सजातीय नहीं हैं , उन्हें एक रूप के रूप में नामित किया जा सकता है। गीतों के समूह (शब्द या संगीत) जो विश्लेषण के आधार पर संबंधित होने के लिए प्रकट होते हैं, धुन परिवार या पाठ प्रकार कहलाते हैं। पाठ प्रकार, जैसे कि कथाएँ जो गाथागीत का आधार बनती हैं, के कई रूप और संस्करण हो सकते हैं। गाथागीतIivar Kemppinen द्वारा अध्ययन किए गए “लेडी इसाबेल एंड द फाल्स नाइट” के रूप में जाना जाता है, इसकी लगभग 1,800 प्रस्तुतियां हैं, जो पूरे यूरोप और अमेरिका के देशों में एकत्र की गई हैं। बर्ट्रेंड एच। ब्रोंसन, अंग्रेजी गाथागीत के सभी उपलब्ध संस्करणों को इकट्ठा करना “बारबरा एलन ,” को अंग्रेजी भाषी दुनिया में गाई गई कहानी के 198 संस्करण मिले, जिसमें तीन धुन परिवारों से संबंधित धुनें थीं। (इस लेख के साथ कांग्रेस के पुस्तकालय में संग्रह से “बारबरा एलन” के पांच गायन की ऑडियो रिकॉर्डिंग हैं।)
रूपांतरों के विकास में, उदाहरण के लिए, चार संगीत पंक्तियों वाला एक गीत (जैसे, ABCD ) इनमें से दो पंक्तियों को खो सकता है और ABAB का रूप धारण कर सकता है । बदले में, दो नई लाइनों को प्रारंभिक दो के लिए प्रतिस्थापित किया जा सकता है, इसे EFAB का रूप दिया जा सकता है । जब वे जातीय या सांस्कृतिक सीमाओं को पार करते हैं तो लोक धुनें भी बदल जाती हैं। एक जर्मन संस्करण, उदाहरण के लिए, जर्मन लोक संगीत की विशेषताओं को प्रदर्शित कर सकता है, जबकि चेक गणराज्य में इसका संस्करण , हालांकि पहचानने योग्य रूप से संबंधित है, चेक लोक संगीत के शैलीगत लक्षणों को ग्रहण करेगा।
लोक संस्कृतियाँ अपने प्रदर्शनों की सूची के आंतरिक संबंधों में बहुत भिन्न प्रतीत होती हैं । उदाहरण के लिए, अंग्रेजी लोक संगीत में बड़े पैमाने पर लगभग 40 धुन परिवार शामिल हैं, जिनमें से प्रत्येक एक गीत से आता है। और अधिकांश अंग्रेजी लोक गीत केवल सात ऐसे धुन परिवारों के सदस्य प्रतीत होते हैं। दूसरी ओर, हंगेरियन लोक संगीत में लगभग 200 इकाइयाँ होती हैं जिन्हें धुन परिवारों के बराबर के रूप में वर्णित किया जा सकता है। पूर्वी ईरान के लोक संगीत में, कुछ प्रकार की कविताएँ – जैसे, व्यापक रूप से पसंद की जाने वाली चौराहा प्रकार चाहर-बयती – सभी एक ही धुन के संस्करणों में गाई जाती हैं।
संरचना पैटर्न
जिस प्रक्रिया से लोक समुदाय के सदस्य नए गीतों की रचना करते हैं, वह अच्छी तरह से समझ में नहीं आता है, हालांकि धुन कैसे संबंधित हैं, इसका अध्ययन कुछ अंतर्दृष्टि प्रदान कर सकता है। जब इसे पहली बार बनाया जाता है, तो प्रत्येक गीत एक संगीतकार का काम होता है; जैसे-जैसे दूसरे इसे सीखते और गाते हैं, यह लगातार फिर से बनाया जाता है। लोक संगीत की रचना प्रक्रिया लोकप्रिय और शास्त्रीय संगीत से बहुत कम भिन्न होती है। उदाहरण के लिए, संगीतकार मौजूदा गीतों से लाइनों, वाक्यांशों और संगीत रूपांकनों को एक साथ खींचकर नए गाने बना सकता है , संभवतः पूरी तरह से नए और मानक उद्घाटन या समापन फ़ार्मुलों के साथ संयुक्त। लोक संगीत की विशिष्ट संगीत संरचनाएं, तराजू और लय भी उसी संस्कृति के अन्य प्रकार के संगीत में पाए जाते हैं। व्यवस्थितरचना की एक विधि के रूप में आशुरचना कभी-कभी ही मिलती है, जैसा कि कभी यूगोस्लाविया और यूक्रेन के महाकाव्य गीतों में होता है । अक्सर यह पता लगाना मुश्किल होता है कि क्या एक ही संगीतकार ने लोक गीत में शब्द और संगीत दोनों का निर्माण किया है; कई गीतों को शब्दों और संगीत के अलग-अलग स्रोतों के लिए जाना जाता है।
मौखिक परंपरा पर अपनी निर्भरता के बावजूद, लोक संगीत लिखित परंपरा में संगीत से निकटता से जुड़ा हुआ है, और यह संबंध शहरीकरण और पुनरुद्धार की अवधि में तेज हो गया है। अनेक लोकगीतों की उत्पत्ति लिखित रूप में हुई है। कई सदियों से, लोकप्रिय और शास्त्रीय संगीतकारों ने लोक संगीत को अपनाया है और बदले में मौखिक परंपरा को प्रभावित किया है। कला संगीत संस्कृति से संगीत, जैसे कि फ्रांज शुबर्ट के गीत “हेडेनरोसलीन” (“लिटिल मूरलैंड रोज़”) या “द लिंडन ट्री” और मोजार्ट के द मैजिक फ्लूट के एरियस ने लोक परंपरा में अपना रास्ता खोज लिया। एक आधुनिक एनालॉगलिखित परंपरा, रिकॉर्डिंग ने मौखिक परंपरा को काफी हद तक प्रभावित किया, क्योंकि लोक गायक निजी और व्यावसायिक रिकॉर्डिंग में लोक संगीत की विभिन्न व्यवस्थाओं को सुन सकते थे। इस प्रकार, लोक संगीत का प्रसारण एक अलग प्रक्रिया नहीं है, बल्कि अन्य प्रकार के संगीत प्रसारण के साथ जुड़ा हुआ है।
धुनें अक्सर पड़ोसी देशों के बीच प्रवास करती हैं। कुछ धुन प्रकार पूरे यूरोपीय संस्कृति क्षेत्र में पाए जाते हैं , और पाठ प्रकार (जैसे गाथागीत कहानियां) धुन प्रकारों की तुलना में अधिक व्यापक रूप से वितरित किए जाते हैं। हालांकि, प्रत्येक देश में शैलीगत विशेषताओं के साथ-साथ धुनों के साथ अपनी खुद की एक रिपर्टरी होती है, जिसे पड़ोसियों के साथ साझा नहीं किया जाता है।
समाज में लोक संगीत
पारंपरिक ग्रामीण समाज में एक जोरदार संगीतमय जीवन था, जिसमें अधिकांश शैलियों के कई गाने जाने जाते थे, और अक्सर आबादी के एक बड़े हिस्से द्वारा गाए जाते थे। फिर भी, संगीत व्यावसायिकता की एक डिग्री प्राप्त की होगी; वादक, हालांकि औपचारिक रूप से शिक्षित नहीं थे, विशेषज्ञ थे, जैसा कि महाकाव्य कथाओं के गायक थे (बाल्कन और फ़िनलैंड में), उदाहरण के लिए) और व्यावसायिक गीतों जैसे समुद्री झोंपड़ियों के गायक। पश्चिमी संस्कृतियां आम तौर पर लोक संगीत की समान शैलियों को साझा करती हैं। सबसे महत्वपूर्ण में से एक गाथागीत है, आम तौर पर दोहराई जाने वाली पंक्तियों के साथ एक लघु कथा गीत। महाकाव्य वीर शैली में लंबे आख्यान हैं, जिन्हें गाने के लिए कभी-कभी कई घंटों की आवश्यकता होती है। कुछ गीत औपचारिक होते हैं, जो मानव जीवन चक्र या समुदाय के वर्ष (जैसे कि कृषि मौसम से संबंधित) में घटनाओं के साथ होते हैं। अन्य सामान्य शैलियों में काम के गीत, प्रेम और अन्य गीतात्मक गीत, खेल के साथ गाने, लोरी, और संस्कृति के लिए बच्चों के गीत (जैसे, वर्णमाला गीत, कहावत और पहेलियां) हैं। इन शैलियों को आमतौर पर विभेदित किया जाता हैअपने ग्रंथों के माध्यम से, लेकिन कुछ संस्कृतियां संगीतमय भेद भी करती हैं। वाद्य लोक संगीत अक्सर नृत्य की संगत होता है ।
१९वीं शताब्दी तक पश्चिमी यूरोप में, और कुछ दशकों बाद उत्तरी अमेरिका और पूर्वी यूरोप में, गांवों में लोक गीत कम व्यापक रूप से ज्ञात हो गए थे, और ऐसा लगता है कि वे बड़े लोगों द्वारा बड़े पैमाने पर जाने जाते थे और गाए जाते थे। उसी समय, शहरी लोककथाकार (पहले ब्रिटेन में थॉमस पर्सी और जर्मनी में जोहान गॉटफ्राइड वॉन हेडर द्वारा प्रेरित और इंग्लैंड में सेसिल शार्प के साथ जारी रहे)और संयुक्त राज्य अमेरिका) ने शहरी बुद्धिजीवियों के दर्शकों के लिए लोक गीतों को इकट्ठा करना और प्रकाशित करना शुरू किया, जिसमें गीतों की उम्र और उनके राष्ट्रीय चरित्र पर जोर दिया गया। 19वीं शताब्दी में, गानों को लाइव प्रदर्शन से लिखित और नोट किया गया था, लेकिन फिर अक्सर बदल दिया गया, अपेक्षित मानदंडों के अनुरूप “सही” किया गया, और प्रकाशित किया गया। कला संगीत के संगीतकार-जिनमें जोहान्स ब्राह्म्स , एंटोनिन ड्वोरक , और जोसेफ केंटेलूब शामिल हैं-विस्तृत पियानो संगत, और लोक गीतों को शास्त्रीय संगीत कार्यक्रमों में जोड़ा गया । कोरल व्यवस्था और शौकिया गायक मंडलियों द्वारा उनका उपयोग लोक संगीत संस्कृति का हिस्सा बन गया।
इसके अलावा, १८वीं शताब्दी तक शहरी मजदूर वर्ग के जिलों में गीतों की रचना की एक परंपरा स्थापित हो गई थी, विशेष रूप से गाथागीत, जो अपराधों और दुर्घटनाओं जैसी वर्तमान घटनाओं पर बयान या टिप्पणी करते थे। ये गीत, जो “लोकप्रिय संगीत” शैली के पूर्ववर्ती के रूप में योग्य हो सकते हैं , को आमतौर पर “ब्रॉडसाइड गाथागीत” कहा जाता था, क्योंकि वे विज्ञापनों के साथ बड़ी शीट पर मुद्रित होते थे और सड़कों पर बेचे जाते थे। वे शहरी कवियों और धुन बनाने वालों द्वारा रचित थे, आमतौर पर गुमनाम रूप से, और वे अक्सर मौखिक परंपरा में चले गए, इस प्रकार अधिक पारंपरिक लोक संगीत के शरीर में शामिल हो गए। ये गाने गांवों के साथ-साथ शहरी कॉफी हाउस और बार में भी मौजूद थे। राष्ट्रवाद के रूप मेंविकसित, सामयिक लोक गीतों ने अक्सर उग्रवादी छात्र संगठनों (जैसे, जर्मनी में) और सैनिकों के प्रदर्शनों में अपना रास्ता खोज लिया, और वे कभी-कभी (जैसे, हैब्सबर्ग साम्राज्य में) शो के कुछ हिस्से थे जो यात्रा अधिकारियों द्वारा ग्रामीणों को भर्ती करने के लिए लगाए जाते थे। प्रांतों।
२०वीं शताब्दी के दौरान, जैसे-जैसे पश्चिमी दुनिया में ग्रामीण संस्कृतियों में लोक संगीत का महत्व कम होता गया, लोक गीतों को कई तरह के राजनीतिक और सामाजिक आंदोलनों ने अपनाया। इस प्रकार, जर्मनी और इटली में 1920 से 1940 के दशक के नाजी और फासीवादी आंदोलनों ने लोक गीतों को अपने सैन्य समारोहों के कैनन में पेश किया। में सोवियत संघ और अन्य जगहों पर पूर्वी यूरोप में 1945 के बाद, जातीय समूहों के लोक संगीत, संस्थागत था विशेष कंजर्वेटरियों में पढ़ाया जाता है, और पेशेवरों द्वारा किया जाता, लोक और शास्त्रीय परंपराओं की समानता का प्रतीक (लोक वाद्ययंत्र की बड़ी आर्केस्ट्रा में कभी कभी)। रूस बालालय्का-और- Domraऑर्केस्ट्रा, जो अंतरराष्ट्रीय स्तर पर भी दौरा किया, विशिष्ट हैं। उत्तरी अमेरिका में, लोक संगीत, आमतौर पर गीतपुस्तिकाओं से सीखा जाता है और जातीय क्लबों में पढ़ाया जाता है, अक्सर कोरल या बैंड व्यवस्था में, पोलिश अमेरिकियों और ऑस्ट्रियाई अमेरिकियों और उनके जैसे शहरी जातीय समूहों के लिए समूह पहचान की अभिव्यक्ति और रखरखाव में एक प्रमुख कारक बन गया। कनाडा के समकक्ष।
लोक संगीत की प्रदर्शन विशेषताएं
गायन शैली
यद्यपि प्रत्येक संस्कृति की अपनी विशिष्ट शैली होती है, लेकिन पूरे यूरोप में लोक संगीत में महत्वपूर्ण समान विशेषताएं होती हैं। मुखर और वाद्य प्रदर्शन गुण पश्चिमी कला संगीत से काफी भिन्न होते हैं। कभी-कभी अजीब, कठोर और तनावपूर्ण आवाज और लोक गीत में विस्तृत अलंकरण औपचारिक रूप से प्रशिक्षित गायकों की मुखर शैली की तुलना में कम या ज्यादा स्वाभाविक या जानबूझकर नहीं होता है। गायन का तरीका और वाद्य संगीत का स्वर रंग जातीयता और वर्ग के अनुसार भिन्न होता है ।
पूर्वी यूरोपीय लोक संगीत के अपने अध्ययन में, हंगेरियन संगीतकार और नृवंशविज्ञानी बेला बार्टोक ने यूरोपीय लोक संगीत में दो प्राथमिक गायन शैलियों की पहचान की, जिसे उन्होंने नाम दियाबात-चीत-चोरी औरटेम्पो गिस्टो । Parlando-rubato , शब्दों पर जोर देते हुए, सख्त मीट्रिक और लयबद्ध पैटर्न से अक्सर प्रस्थान करता है और अक्सर अत्यधिक अलंकृत होता है, जबकि टेम्पो गिस्टो मीट्रिक पैटर्न का अनुसरण करता है और एक समान गति बनाए रखता है। दोनों गायन शैलियों को यूरोप के कई हिस्सों और यूरोपीय-व्युत्पन्न लोक संगीत में सुना जा सकता है। विभिन्न मानदंडों का उपयोग करते हुए , अमेरिकी लोक संगीत विद्वानएलन लोमैक्स ने तीन मुख्य गायन शैलियों की पहचान की, जिन्हें उन्होंने यूरेशियन, पुराना यूरोपीय और आधुनिक यूरोपीय कहा। NSयूरेशियन शैली, जो मुख्य रूप से दक्षिणी यूरोप और ब्रिटेन और आयरलैंड के कुछ हिस्सों के साथ-साथ मध्य पूर्व और दक्षिण एशिया में पाई जाती है , तनावपूर्ण, अलंकृत और अनिवार्य रूप से एकल गायन से जुड़ी है। NSपुरानी यूरोपीय शैली, मध्य, पूर्वी और उत्तरी यूरोप के कुछ हिस्सों की विशेषता, अधिक आराम से है; ध्वनि पूरी आवाज के साथ उत्पन्न होती है । शैली अक्सर समूह गायन से जुड़ी होती है जिसमें आवाज अच्छी तरह मिश्रित होती है। NSआधुनिक यूरोपीय शैली, जो मुख्य रूप से शहरी और पश्चिमी यूरोपीय मूल की है , वास्तव में अन्य दो के बीच एक समझौता है।
धुनों के रूप
ठेठ लोक गीत स्ट्रोफिक है: एक कविता के लगातार छंदों के साथ धुन को कई बार दोहराया जाता है। धुनों में दो से आठ पंक्तियाँ हो सकती हैं, लेकिन अक्सर चार होती हैं। संगीत लाइनों के बीच आपसी संबंध फार्म के रूप में वर्णन किया गया है। हालांकि कई रूपों का सार्वभौमिक रूप से उपयोग किया जाता है, प्रत्येक संस्कृति कुछ लोगों का पक्ष लेती है। उदाहरण के लिए, अंग्रेजी लोक संगीत में, अलग-अलग सामग्री वाली चार पंक्तियां आम हैं ( एबीसीडी ), लेकिन ऐसे रूप जिनके अंत शुरुआत में प्रस्तुत सामग्री पर वापस आते हैं (उदाहरण के लिए, एबीबीए, एएबीए, एबीसीए, एबीएबी) भी पाए जाते हैं।) इसी तरह के रूप पूर्वी यूरोप में पाए जाते हैं, जहां क्रमिक रूप से उच्च या निम्न स्तरों पर एक मेलोडिक लाइन का उपयोग भी महत्वपूर्ण है (यहां एक सुपरस्क्रिप्ट संख्या द्वारा इंगित किया गया है जो ऊपर की ओर ट्रांसपोज़िशन के अंतराल को दर्शाता है और एक सबस्क्रिप्ट संख्या जो ट्रांसपोज़िशन डाउनवर्ड के अंतराल को दर्शाती है)। इस प्रकार, हंगेरियन लोक संगीत में, एए 5 ए 5 ए या एएए 4 ए 4 का रूप आम है। चेक लोक संगीत में, एए 5 बीए और एए 3 ए 2 ए सामान्य रूप हैं।
इन मानदंडों से प्रस्थान पूर्वी यूरोप में सबसे आम है। उदाहरण के लिए, कुछ रोमानियाईक्रिसमस कैरोल एक तीन-पंक्ति रूप, एबीए का वर्णन करता है , जिसमें पंक्तियों में क्रमशः 9, 11, और 9 बीट्स होते हैं, और पांच पंक्तियों वाला एक गीत होता है जो पहली पंक्ति के सभी रूपांतर होते हैं, AA′A″AA″ ।
स्ट्रॉफिक रूप के अपवादों में बच्चों के गीत और डिटिज के साथ-साथ कुछ महाकाव्य कथाएं भी हैं। बच्चों के खेल के गीत, लोरी, काउंटिंग-आउट राइम और नर्सरी राइम सीमित पैमानों और लय और छोटी मधुर रेंज का उपयोग करते हैं, और उनमें कई बार दोहराई गई केवल एक संगीत पंक्ति हो सकती है। उनकी सादगी और दुनिया भर में उनकी समानता का सुझाव है कि वे कर सकते हैं का गठन एक पुरातन संगीत के इतिहास में परत।
महाकाव्य लोक गायन, जो एक बार पूरे यूरोप और पश्चिमी और दक्षिणी एशिया में व्यापक था, की तीन मुख्य यूरोपीय परंपराएं थीं जो 20 वीं शताब्दी में बनी रहीं: रूसी, फिनिश और बाल्कन। रूसी और यूक्रेनी महाकाव्य परंपराओं में अलंकृत गायन शामिल है, जिसे अक्सर सुधार किया जाता है, जिसमें दर्शकों द्वारा कभी-कभी पॉलीफोनिक रूप से गाया जाता था। फिनिशकालेवाला ने महाकाव्य कविता में 19वीं सदी की रुचि को प्रेरित किया और हेनरी लॉन्गफेलो के द सॉन्ग ऑफ हियावथा जैसे कार्यों में प्रभावशाली थे। बाल्कन से दक्षिण स्लाव महाकाव्य, एक-स्ट्रिंग बेला के साथ gusla (या gusle ), संगीत के साथ 10-अक्षरों की पंक्तियों में व्यवस्थित होते हैं, जो अंतहीन रूप से दोहराए जा सकते हैं, या महत्वपूर्ण रूप से विविध और विरोधाभासों से भरे हुए हो सकते हैं, जो इस समय की कथा सामग्री पर निर्भर करता है। ये महाकाव्य, मुस्लिम और ईसाई ताकतों के बीच कोसोवो की लड़ाई (1389) जैसी ऐतिहासिक घटनाओं पर आधारित हैं और अक्सर मुस्लिम परिप्रेक्ष्य से सुनाई जाती हैं, उनके विवरण और उनके संगीत में सुधार किया जाता है; वे आम तौर पर कॉफ़ीहाउस में पेशेवरों द्वारा गाए जाते हैं।
लोक संगीत पर लोकप्रिय संगीत का प्रभाव , जो १९वीं और २०वीं शताब्दी में बहुत मजबूत हो गया, रूपों को सीमित और मानकीकृत करने के लिए प्रवृत्त हुआ है। मधुर रूपों की विविधता अधिक है, उदाहरण के लिए, पुराने अंग्रेजी, एंग्लो-अमेरिकन, जर्मन और चेक लोक संगीत में बाद के संगीत की तुलना में।
लय और तराजू
लोक संगीत की पुरानी परंपराओं में, ताल और मीटर काफी हद तक के मीटर पर निर्भर करते हैंकविता . इस प्रकार, पश्चिमी यूरोप, जहां कविता मीट्रिक पैर में आयोजित किया जाता है, वहाँ मीटर आम तौर पर, का एक प्रकार के आधार पर भी सममितीय संरचना की ओर एक प्रवृत्ति है 4 / 4 , 3 / 4 , या 6 / 8 , हालांकि 5 / 4 भी प्रकट होता है . पूर्वी यूरोप में, आम तौर पर, प्रति पंक्ति अक्षरों की संख्या मुख्य आयोजन कारक है, चाहे तनावग्रस्त अक्षरों की संख्या की परवाह किए बिना। तदनुसार, नोटों की संख्या नहीं बल्कि उपायों की संख्या महत्वपूर्ण है, और दोहराया लेकिन जटिल है मीट्रिक इकाइयों (जैसे, 7 / 8 , 11 / 8 , 13 /8 ) मौजूद हैं, खासकर हंगेरियन, बल्गेरियाई और रोमानियाई गीतों में।
लयबद्ध संरचना का गायन शैली से गहरा संबंध है। पुराने, अलंकृत शैलियों में गायक अक्सर मेलिस्माटा (यानी, नोटों की एक श्रृंखला के लिए गाया जाने वाला एकल शब्दांश) और अन्य अभिव्यंजक प्रभावों के लिए कठोर मीट्रिक प्रस्तुति से प्रस्थान करते हैं। सामान्यतया, वाद्य संगीत मुखर संगीत की तुलना में अधिक कठोर मीट्रिक होता है । गैर-मीट्रिक सामग्री, इसमें से कुछ में लंबे, मेलिस्मेटिक मार्ग शामिल हैं, यूरोप के कुछ हिस्सों में मुखर और वाद्य संगीत में भी पाए जाते हैं, जो मध्य पूर्वी संगीत से प्रभावित होते हैं , जैसे कि बाल्कन और इबेरियन प्रायद्वीप।
सामान्य तौर पर, यूरोपीय लोक संगीत के पैमाने यूरोपीय कला संगीत के समान तानवाला प्रणाली में फिट होते हैं।पेंटाटोनिक तराजू (यानी, सप्तक के लिए पांच नोटों से युक्त), आमतौर पर मामूली तिहाई और प्रमुख सेकंड से मिलकर, पूरे महाद्वीप में उपयोग किया जाता है, विशेष रूप से गीतों और गीतों के प्रकारों में जो कला संगीत और शहरों के लोकप्रिय संगीत से बहुत प्रभावित नहीं होते हैं। . डायटोनिक मोड (अर्थात, सप्तक के लिए सात टन के चरणवार पैमानों का उपयोग करना) एक अन्य महत्वपूर्ण समूह है। Ionian (या प्रमुख), Dorian, और Mixolydian सबसे अधिक उपयोग किए जाने वाले तरीके हैं, लेकिन Aeolian (या प्राकृतिक नाबालिग), Phrygian, और Lydian भी पाए जाते हैं। मोड देखें : मोड के अधिक संपूर्ण विवरण के लिए प्लेनचेंट । पश्चिमी और मध्य यूरोप में प्रमुख विधा सबसे आम है, जो आस-पास के कला संगीत के प्रभाव का संकेत है; अन्य पूर्वी यूरोप, स्कैंडिनेविया में पाए जाते हैं, और इंग्लैंड (साथ ही दुनिया भर में अंग्रेजी-व्युत्पन्न संगीत में)। सेमिटोन के करीब छोटे अंतराल की प्रबलता वाले तराजू बाल्कन जैसे क्षेत्रों में पाए जाते हैं, जो मध्य पूर्वी संगीत से काफी प्रभावित हुए हैं।
उपकरण
लोक संगीत वाद्ययंत्र प्रकार, डिजाइन और मूल में भिन्न होते हैं। ऐतिहासिक रूप से और मूल रूप से, उन्हें मोटे तौर पर चार वर्गों में विभाजित किया जा सकता है।
पहला समूह, जिसमें सबसे सरल उपकरण शामिल हैं, में वे शामिल हैं जिन्हें यूरोपीय लोक संस्कृतियाँ दुनिया भर की कई जनजातीय संस्कृतियों के साथ साझा करती हैं। उनमें से निम्नलिखित हैं: खड़खड़ाहट; उंगली के छेद के साथ और बिना बांसुरी; बैल दहाड़नेवाला; पत्ती, घास और हड्डी की सीटी; और लंबी लकड़ी की तुरही, जैसे स्विस एल्पेनहॉर्न। इन उपकरणों को बच्चों के खेल, सिग्नलिंग प्रथाओं और पूर्व-ईसाई अनुष्ठान के अवशेषों से जोड़ा जाता है। वे स्पष्ट रूप से कई सदियों पहले व्यापक रूप से वितरित हो गए थे।
एक दूसरे समूह में ऐसे उपकरण होते हैं जिन्हें गैर-यूरोपीय संस्कृतियों से यूरोप या अमेरिका ले जाया गया था और अक्सर बदल दिया गया था। पश्चिमी एशियाई पूर्ववर्तियों से, बाल्कन देशों और संभवतः बैगपाइप के लोक ओबोज प्राप्त किए गए थे; अफ्रीका से बैंजो और जाइलोफोन आया ; और मध्य एशियाई व्युत्पत्ति लोक पहेलियाँ थीं जैसे दक्षिणी स्लाव एक-तार वाला गुसला ।
उपकरणों का तीसरा समूह स्वयं ग्राम संस्कृति का उत्पाद हो सकता है। उपयोगी सामग्री से बने लोगों का एक उदाहरण हैडोल , उत्तर-पश्चिमी जर्मनी में इस्तेमाल की जाने वाली एक प्रकार की बेला , लकड़ी के जूते से बनाई जाती है। एक अधिक परिष्कृत एक झुका हुआ गीत हो सकता है, जो एक बार उत्तरी यूरोप में व्यापक रूप से फैला हुआ था, लेकिन बाद में मुख्य रूप से फिनलैंड तक सीमित ( कांटेले के रूप में ) सीमित था ।
चौथा समूह, जो शायद सबसे अधिक महत्व का है, में शहरी संगीत संस्कृति और शास्त्रीय और लोकप्रिय संगीत की परंपराओं से लिए गए वाद्ययंत्र शामिल हैं और फिर कभी-कभी काफी हद तक बदल जाते हैं। इनमें प्रमुख हैंवायलिन , बास वायल , शहनाई और गिटार । कई मामलों में, मध्य युग के दौरान और बाद में कला संगीत में उपयोग किए जाने वाले वाद्ययंत्र, लेकिन अंततः छोड़ दिए गए, 21 वीं शताब्दी में लोक संगीत में उपयोग किए जाते रहे। इनमें से कुछ वायलिन हैं (उदाहरण के लिए, हार्डेंजर बेला) स्कैंडिनेविया में पाए जाने वाले सहानुभूति के तार (वायोला डी’अमोर से संबंधित) औरहर्डी-गर्डी , मध्ययुगीन ऑर्गेनिस्टम से व्युत्पन्न और अभी भी फ्रांस में खेला जाता है।
ऐतिहासिक संदर्भ में लोक संगीत
चूंकि लोक संगीत मौखिक परंपरा में रहता है , इसलिए इसके इतिहास को अन्य संगीतों के साथ इसके संबंधों के अध्ययन के माध्यम से सबसे अच्छी तरह समझा जा सकता है। मौखिक परंपरा में एकत्र किए गए कई लोक गीत साहित्यिक स्रोतों से मिले हैं, जो अक्सर काफी प्राचीन हैं। में मध्ययुगीन यूरोप, के विस्तार के तहतईसाई धर्म , लोक संगीत को अन्यजातियों के संस्कारों और रीति-रिवाजों से जोड़ने के कारण दबाने का प्रयास किया गया; फिर भी यूरोपीय लोक संगीत के कुछ पहलुओं को मध्ययुगीन ईसाई धार्मिक संगीत में आत्मसात कर लिया गया , और इसके विपरीत। लोक संगीत को पूरे इतिहास में यूरोपीय कला संगीत रचनाओं में सचेत रूप से शामिल किया गया है , विशेष रूप से नवीकरण की अवधि के दौरान, पुनर्जागरण के साथ शुरुआत।
१५वीं और १६वीं शताब्दी के अंत के दौरान, साक्षर शहरी वर्गों ने मध्यकाल में अपने पूर्ववर्तियों की तुलना में लोक संगीत के प्रति अधिक अनुकूल प्रतिक्रिया व्यक्त की। पुनर्जागरण के मानवतावादी दृष्टिकोण, जिसने प्रकृति और पुरातनता के उत्थान के बारे में बताया, ने लोक संगीत को देहाती प्राचीन गीत की शैली के रूप में स्वीकार करने के लिए प्रोत्साहित किया । पुनर्जागरण पांडुलिपियों में कुछ संगीत को इसकी संगीत सादगी और इसके ग्रंथों के ग्रामीण और पुरातन विकास के आधार पर लोक गीत माना जाता है । पुनर्जागरण के संगीतकारों ने लोक और लोकप्रिय संगीत का व्यापक उपयोग किया। विशिष्ट शैलियोंपॉलीफोनिक लोक गीत सेटिंग्स और लोक गीत क्वॉडलिबेट्स, या परिचित गीतों के संयोजन शामिल करें। लोक धुनों को अक्सर मोटेट्स और मास के लिए संरचनात्मक और प्रेरक कच्चे माल के रूप में इस्तेमाल किया जाता था; इसी तरह, प्रोटेस्टेंट सुधार का संगीत लोक संगीत से लिया गया था।